10 maestri della pittura e della scultura tra il tredicesimo e il diciassettesimo secolo, indispensabili nella storia dell'arte per essere artisti leader nel loro tempo, con uno stile inconfondibile, popolare e influente:
Giotto, 1267-1337
Ritratto della coppia Arnolfini. National Gallery, London, Public Domain Pittore di flamenco del tardo gotico.
Figura eccezionale nella transizione dal gotico internazionale alla scuola di flamenco. Fondatore del ritratto occidentale come tema. È anche conosciuto come il "padre della pittura a olio"Per lo sviluppo della sua tecnica realistica e ricca di dettagli.
Lavoro chiave: Ritratto della coppia Arnolfini.
El Bosco, h. 1450-1516.
Il giardino delle delizie. [Dominio pubblico], Wikimedia Commons Pittore di flamenco difficile da catalogare per il suo stile così personale e diverso dal resto degli artisti contemporanei.
Anticipa il surrealismo con un universo di immagini oniriche. Molto influente in Pieter Brueghel il Vecchio che copierà le basi del suo stile in vari dipinti e negli espressionisti e surrealisti del XX secolo.
Lavoro chiave: il giardino delle delizie. Continua a leggere »
Leonardo da Vinci, 1452-1519.
L'ultima cena Leonardo da Vinci, pubblico dominio Pittore, scultore, disegnatore, architetto, ingegnere, filosofo, inventore ... Genio di molteplici talenti, visionario e archetipo dell'uomo del Rinascimento.
Anche se il suo lavoro pittorico è scarso, la sua fama è tale che i suoi dipinti e dipinti murali sono tra i più copiati e parodiati della storia.
Lavoro chiave: l'ultima cena. Continua a leggere »
Miguel Ángel, 1475-1564.
David. lillisphotography / Getty Images Scultore, pittore e architetto italiano del Rinascimento.
Un altro esempio di artista rinascimentale che trionfa in diverse discipline, ammira l'arte classica e mette in pratica nel suo lavoro le sue conoscenze e studi sul corpo umano. Tale era la fama del suo lavoro nel suo tempo che era conosciuto come 'il Divino'.
Lavoro chiave: David. Continua a leggere »
Dürer, 1471-1528.
Melancolía I. [Pubblico dominio], Wikimedia Commons Pittore, disegnatore, incisore e teorico dell'arte rinascimentale tedesca.
Un'ispirazione per altre figure europee a causa della diffusione delle loro incisioni. Importante influenza dei suoi autoritratti drammatici.
Lavoro chiave: malinconia I.
El Greco, 1541-1614.
Particolare della parte inferiore della "Deposizione del Signore di Orgaz". [Dominio pubblico], Wikimedia Commons Pittore manierista del tardo Rinascimento.
Ha raggiunto uno stile molto personale nelle sue opere mature disegnando figure molto allungate e spettrali. Considerato ai suoi tempi come pittore eccentrico e marginale, dalla metà del XVIII secolo è riconosciuto come uno dei più grandi pittori occidentali.
Lavoro chiave: la sepoltura del conte di Orgaz.
Bernini, 1598-1680.
Estasi di Santa Teresa. [Dominio pubblico], Wikimedia Commons Scultore, architetto e pittore italiano del barocco.
Virtuoso di scultura. Crea composizioni che catturino il momento culminante del dramma e l'espressione dei personaggi. Domina il chiaroscuro e l'effetto della materialità.
Lavoro chiave: Estasi di Santa Teresa. Continua a leggere »
Velázquez, 1599-1660.
Las Meninas (particolare). [Dominio pubblico], Wikimedia Commons Pittore spagnolo del barocco.
Nella sua maturità dipinge 'alla prima', in modo rapido e spontaneo ma preciso, combinando pennellate di colori molto diluiti con tocchi di pigmento nei dettagli. Molto influente nella pittura di Manet e impressionisti la sua semplificazione e velocità di esecuzione.
Lavoro chiave: Las Meninas.
Rembrandt, 1606-1669.
La notte (dettaglio). "Rijksmuseum" (CC BY-SA 2.0) di F.d.W. Pittore e incisore olandese del barocco.
Ho anche celebrato nel campo della fotografia attuale la cosiddetta illuminazione Rembrandt che caratterizza molti dei suoi ritratti. La sua pennellata si evolve da morbida e illusionistica a ruvida con una qualità tattile che rappresenta le qualità dell'oggetto.
Lavoro chiave: la notte. Continua a leggere »
