Il film è pieno di buoni film per analizzare la violenza contro le donne, un tema comune e classici degli anni '40 e 'Rebecca', l'adattamento di Daphne du Maurier romanzo di Alfred Hitchcock; o "Luz que agoniza" ("Gaslight"), film britannico del 1940 (con remake Americano quattro anni dopo). In entrambi, l'abuso psicologico e la misoginia sono già stati affrontati, sebbene sotto l'argomento della trama del cattivo che attacca la donna debole e indifesa.
Mentre la donna si è messa dietro la telecamera o davanti alle sceneggiature, la violenza di genere ha adottato nuovi approcci, più complessi e in fuga dal cliché delle donne come vittime, con più o meno successo. Dalla fine degli anni '60 ai giorni nostri, i registi di tutto il mondo hanno preso coscienza del problema della violenza contro le donne e hanno fatto film esemplari come Bollaín 'Te doy mis ojos'. Anche alcune serie televisive come "The Fall" hanno un'attenzione adeguata al femminicidio.
Proponiamo dieci storie molto diverse per riflettere su questo problema e sui modelli culturali che si nascondono dietro la violenza:
'Ti do i miei occhi', maltrattamenti nella coppia
Charlize Theron, a destra, con il regista Niki Caro. © Jon Kopaloff / FilmMagic) "North Country" (tradotto in Spagna come "La terra degli uomini" e in Messico e Argentina come "Tierra fría") è un film del 2005 diretto da Niki Caro e interpretato da Charlize Theron. Si basa sulla vera storia "Class action" di Clara Bingham e Laura Leedy Gansler, sulla discriminazione e le molestie sessuali subite dalle donne minatori in una popolazione del Minnesota nordoccidentale.
Mentre rimangono uniti come un clan quando una delle donne (Josey) decide di intraprendere azioni legali, la paura non le fa desiderare di aderire all'iniziativa. Un film che mostra come il coraggio e la forza di una persona possano aprire gli occhi degli altri per cambiare la storia.
Questo caso costituirebbe un precedente negli Stati Uniti quando si tratta di costringere le aziende ad avere un protocollo contro le molestie sessuali.
'La tetta spaventata', terrorismo di stato
Magaly Solier, protagonista di 'La teta asustada'. Molto più poetico, "La teta asustada" (2009) di Claudia Llosa è un ritratto sensibile della paura delle donne per le violazioni che si verificano in conflitti bellici o politici. In particolare, il giovane protagonista è la figlia di una donna violentata quechua durante l'epoca del terrorismo in Perù tra il 1980 e il 1992. Il protagonista affronta questo conflitto famiglia ed i loro traumi di andare avanti.
"Le sorelle della Maddalena", peccati perversi
Peter Mullan, regista di "Le sorelle della Maddalena". © Jeff Kravitz / FilmMagic / Getty Images Il film 'The Magdalene Sisters, diretto da scozzese Peter Mullan, è uno dei più grandi film di questo secolo sulla violenza alle donne e coraggiosa denuncia ai conventi della Maddalena, istituzioni religiose irlandesi che ospitavano le donne abbandonate dai loro famiglie o famiglie affidatarie per essere state madri single, vittime di stupri e altri presunti cattolici "peccati". Lì sono stati sottoposti a tutti i tipi di lavoro, umiliazioni e punizioni.
È basato su eventi reali. L'ultimo convento di questa congregazione ha chiuso i battenti nel 1996.
'Il corrotto', ambienti violenti
Una scena di "The Bribed" di Fritz Lang. 'The Bribed' ('The Big Heat', 1953) è un film classico di Fritz Lang con una delle scene più difficili dell'aggressione contro una donna nella storia del cinema. Un ritratto di violenza maschile in cui le donne sono vittime collaterali, come in molti conflitti armati o in ambienti di terrorismo, crimine e corruzione, senza bisogno di ricorrere alla finzione. L'immagine della "donna segnata" (Gloria Grahame) ha scioccato un'intera generazione.
Altri classici di Hollywood, come l'adattamento cinematografico di "A Streetcar Named Desire", affrontano questi crimini, con un ritratto eccellente di chi abusa psicologicamente, interpretato da Marlon Brando.
'Thelma e Louise', amicizia e libertà
Geena Davis in 'Thelma e Louis'. 'Thelma and Louise' (1991) è un film generazionale sull'amicizia femminile, la violenza e il patriarcato. Due donne di diverse età (Susan Sarandon e Geena Davis) intraprendono il loro particolare volo dagli uomini e affrontano il maschilismo, i loro problemi di coppia e la loro riscoperta sessuale.
Un titolo emblematico del femminismo che trasforma un genere maschile come il "road-movie" per raccontare una storia di cooperazione e libertà femminile, con un finale epico.
'Il pianista', l'educazione repressiva
Una scena di "La pianista" di Michael Haneke. La violenza che le donne noi stessi autoinfligimos a seguito di un patriarcale, repressiva e l'educazione esigenti è presente in diversi film come 'Il giardino delle vergini suicide', Sofia Coppola, 'Il cigno nero' di Darren Aronofsky, o 'Il Pianista' (2001), il geniale adattamento di Michael Haneke del lavoro del vincitore del premio Nobel, Elfriede Jelinek.
Un crudo ritratto di insoddisfazione e crudeltà.
'Il colore viola', l'abuso e il razzismo
Whoopi Goldberg parla con Steven Spielberg durante le riprese di "The Purple Colour" nel 1985. © Warner Brothers / Getty Images Il maltrattamento delle donne è uno dei temi comuni nei film sulla schiavitù del afro-americani e '12 anni di schiavitù', che ha vinto l'Oscar per il miglior film nel 2013 è un esempio recente. Ma soprattutto, si distingue 'Il colore viola', un adattamento del romanzo di Steven Spielberg Alice Walker, un ritratto duro di maltrattamento fisico e psicologico di un giovane, sia dal padre come l'uomo che viene venduto.
'Coccinella, coccinella', l'abbandono del sistema
Cornice del film "Coccinella, coccinella". © Berlinale 'Ladybird, Ladybird', il britannico Ken Loach, aperto nel 1994, 20 anni fa, ma il suo soggetto rimane: una donna che ha rifatto la sua vita con i suoi figli e la figlia dopo una relazione violenta e incontra incomprensione del sistema pubblico Lontana dal sostenerla, cerca di incolparla e di portare via la custodia dei bambini. È interpretato da Crissy Rock, quello ottenuto da questo articolo, ispirato a una vera donna, l'Orso d'argento al festival di Berlino.
"Uomini che non amavano le donne", una grande eroina
L'attrice Noome Rapace. © George Pimentel / WireImage Così Salander, un'eroina femminista lontano dal vittimismo, è forte, vendicativo e determinato a uccidere gli uomini che hanno maltrattato. La trilogia di Stieg Larsson è stata presentata al cinema da una squadra svedese tra il 2009 e il 2010, con Noome Rapace come Salander. "The Girl with the Dragon Tatoo", primo episodio, ha anche la sua versione americana, diretta da David Fincher. In entrambi, lungi dall'avere un atteggiamento passivo, l'intelligenza e l'astuzia di Lisbeth Salander sono ben rappresentate.
