Dagli anni '90, e sviluppato in parallelo a generi casual come l'improvvisazione, emerge il formato del teatro gestuale.
Il teatro gestuale è caratterizzato dall'uso del linguaggio del corpo come elemento primordiale sul palcoscenico, così come (alcuni) suoni per comunicare sia tra gli attori che tra il pubblico. Il testo, così importante nel teatro più convenzionale, è assente nel teatro gestuale, che utilizza al massimo alcuni monosillabi - ad esempio "sì", "ay", "tu", per esprimere emozioni universali come gioia, rabbia, sorpresa , ironia, lamentele, ecc. o alcuni imperativi come "guarda", "vieni", "prendi" per servire per supportare il linguaggio del corpo.
Per la sua apparente semplicità, la mancanza di un messaggio testuale molto elaborato e il suo umore umoristico, il teatro gestuale è un'alternativa ideale per tutti i tipi di pubblico, sia per i bambini, sia per gli adolescenti e gli adulti. È un'ottima proposta per andare al teatro come famiglia e per soddisfare tutti allo stesso modo.
Di solito c'è interazione con il pubblico, un po 'come nell'improvvisazione, seguendo le regole del teatro gestuale. Vale a dire che allo spettatore non viene chiesto di parlare, ma piuttosto di "parlare al corpo" attraverso gesti molto semplici come battere le mani o schioccare le dita. È un modo di partecipazione molto semplice ma efficace che lo spettatore di solito affronta con un buon spirito.
La trama è di solito molto leggera. In altre parole, quando si esce da un'opera gestuale di solito non si ricorda la storia che è stata raccontata. Più che una storia, di solito c'è un tema che ispira il lavoro, un riferimento culturale popolare: un film famoso, una serie televisiva, uno sport, un evento politico o una grande notizia del giornale: qualsiasi evento che tutti (o quasi tutti) gli spettatori sanno di far parte dell'immaginario collettivo popolare.
Star Trip
La compagnia di teatro gestuale spagnola Yllana, che ha fatto teatro per due decenni (con umorismo), ha opere sul poster che fanno riferimento al cinema. Il suo ultimo lavoro, Star Trip, fa un chiaro riferimento alla serie di fantascienza Star Treck e il genere in generale del "viaggio nello spazio". in Star Trip ci viene mostrata una successione di scene tipiche del genere nella chiave dell'umorismo: vita (domestica) nell'astronave, l'uscita nello spazio con la tuta spaziale, lo scienziato pazzo, l'incontro con l'alieno e la successiva caccia agli extraterrestri (e l'eliminazione del pericolo per l'umanità), ecc ...
Star Trip ci fa capire quanto siano prevedibili questi generi cinematografici e il fatto che copiano più e più volte schemi standard, ma allo stesso tempo ci intrattengono e ci fanno ridere in modo spensierato e spensierato.
Il tema del viaggio nello spazio è una scusa per collegare scene spiritose e comiche che si collegano con cliché e stereotipi culturali che hanno un significato universale. In questo modo, riesaminano un prodotto culturale popolare con strategie teatrali, che rivitalizzano il tema stesso e allo stesso tempo ci insegnano tutto ciò che alcuni attori possono fare in uno scenario senza attraversare una parola: l'arte dell'attore.
Per i creatori di Star Trip questo lavoro è un modo per "rendere omaggio a una serie di generi che sono molto cari alla società: fantascienza, film spaziali e terrore scientifico".
Il teatro gestuale è chiaro, diretto e potente. Oltrepassa anche le barriere tra i pubblici e costruisce ponti tra culture. Tutto questo in modo casuale e "giocoso", ovviamente. Non possiamo chiedere un messaggio profondo e solenne, al Shakespeare o Cervantes. È meglio lasciarsi trasportare dall'umore e dall'energia che il linguaggio del corpo emana sul palcoscenico, un linguaggio che ci sorprende sempre per le infinite possibilità.
