Il Museo Reina Sofia insieme al Museo Nazionale del Prado e al Museo-Thyssen-Bornemisza formano il Triangolo dell'Arte di Madrid.
Il museo ha la collezione più completa di pittura moderna e contemporanea della capitale della Spagna. Dedicare un'ora per vedere questa lista di opere di geni come Picasso, Dalí, Miró, ecc. È una delle dieci cose da non perdere a Madrid.
Guernica (Pablo Picasso, 1937)
Foto © REINA SOFÍA MUSEO NAZIONALE Il Surrealismo è stato nutrito dalle idee di Freud per rappresentare nelle tele tutto ciò che scaturisce dall'inconscio e dai sogni.
Il volto della donna che si avvicina ai genitali maschili, la lingua rossastra del leone e il ventre della cavalletta piena di formiche, sono alcuni elementi che mostrano l'ossessione sessuale di Salvador Dalí.
È anche probabile che l'apparizione di Gala nella sua vita, l'estate di quell'anno a Cadaqués, abbia prodotto un cambiamento nell'umore sessuale del pittore.
Jingle rosa, cieli a brandelli (Rene Magritte, 1930)
Foto © REINA SOFÍA MUSEO NAZIONALE Magritte è un altro genio del surrealismo; Tuttavia, a differenza di Dalí e Miró, i sogni non erano oggetti della sua pittura, ma usava il reale per mostrare il simbolismo.
Cosa vediamo qui? Il cielo da un lato e le campane rosa dall'altro. Cosa vuole dirci? Nel cielo c'è musica, per esempio. Magritte ha detto che stava cercando l'immagine che resiste a qualsiasi spiegazione e che allo stesso tempo resiste all'indifferenza
Figura sdraiata (Francis Bacon, 1966)
Foto © REINA SOFÍA MUSEO NAZIONALE Figura sdraiata mostra l'influenza di Bacon su due grandi maestri: i toni energetici di Van Gogh e l'angoscia umana di Goya.
Questo dipinto è, come molti altri in cui mostra corpi sfigurati, la riflessione del pittore sul suo tempo.
Una donna nuda, schiacciata su un divano, mostra quel senso di deturpazione dell'umanità, il degrado che l'Europa ha vissuto durante la seconda guerra mondiale.
Figura in una finestra (Salvador Dalí, 1925)
Foto © REINA SOFÍA MUSEO NAZIONALE Dipinto da Dalí a ventuno anni, è chiaro che non ha ancora assimilato il surrealismo come linguaggio pittorico. Tuttavia, la serenità di questo paesaggio realistico di Cadaqués ci ha già mostrato l'enorme talento dell'artista catalano.
Grito No. 7 (Antonio Saura, 1959)
Foto © REINA SOFÍA MUSEO NAZIONALE Il vigore nel violento colpo di Saura giustifica il titolo del dipinto.
Cry No. 7 è un grande esempio dello stile del pittore, che nonostante il suo spiccato astrattismo non abbandona il realismo. È possibile percepire la lacrima umana in quel grido di frustrazione, tristezza, ribellione contro il panorama desolato che la Spagna viveva dopo la Guerra Civile.
La bottiglia di anice (Juan Gris, 1914)
Foto © REINA SOFÍA MUSEO NAZIONALE collage del terzo grande membro del cubismo (gli altri due sono Pablo Picasso e Georges Braque), in cui mostra un'etichetta del famoso anice accanto ad alcuni elementi che potrebbero passare inosservati. Tuttavia, alcuni curiosi spettatori possono identificarlo, il testo del pezzo di giornale allude al clima prebellico che l'Europa ha vissuto prima della prima guerra mondiale. Inoltre, presenza nel collage Di due medaglie vinte dal marchio, una a Madrid e una a Parigi, fanno riferimento alla comunione artistica che esiste tra la terra di Juan Gris e quella di Georges Braque.
Testa di una donna che piange con un fazzoletto (Pablo Picasso, 1937)
Foto © REINA SOFÍA MUSEO NAZIONALE Guarda attentamente la faccia di questa donna. L'aspetto multiplo della tecnica cubista rende possibile mostrare entrambi gli occhi sullo stesso piano, il che porta al parossismo della lacrima di questa donna. Lo sguardo in su, le palpebre come le ciotole che versano lacrime che graffiano la pelle, il fazzoletto morso, la mano contratta, tutti gli elementi sembrano essere un presagio di quello che sarebbe successo due anni dopo in Europa.
Un mondo (Holy Angels, 1929)
Foto © REINA SOFÍA MUSEO NAZIONALE È del tutto inusuale vedere come una donna senza formazione, che viveva nelle province, avrebbe potuto realizzare un lavoro moderno di tali dimensioni. Voglio dipingere il mondo. Tutto ciò che ho vistoEra quello che Angelita aveva detto a suo padre quando aveva solo diciassette anni. E suo padre gli diede una grande tela per adattarsi a tutto ciò che i suoi occhi avevano visto.
Ispirato dal cubismo (avevo letto del lavoro di Picasso), Angeles rappresenta su questa terra quadrata il mondo degli umani così come lo conosciamo; mentre nello spazio ritrae il suo universo magico, esseri che raccolgono fiamme dal sole ed eseguono il miracolo di illuminare le stelle.
Donna e cane davanti alla luna (Joan Miró, 1936)
Foto © REINA MUSEO NAZIONALE DI SOFIA Le particolari rappresentazioni umane e animali di Miró, basate su figure geometriche di colori piatti e puri, fanno parte dell'immaginazione di un pittore surrealista che, a differenza di Dalí, tende più all'arte astratta.
