Introduzione:
Venti poesie d'amore e una canzone disperata è una delle opere più famose del poeta cileno Pablo Neruda, Premio Nobel per la letteratura nel 1971. Scritto nel 1924, appartiene al primo ciclo della sua carriera poetica, che è considerato il più modernista. (I critici spesso dividono il loro lavoro poetico in cinque cicli).
Come suggerisce il titolo di questo secondo libro, in quasi tutte le poesie la voce lirica è indirizzata a una donna.
Anche se giovane Neruda, solo 19 anni quando ha pubblicato questo libro di poesie, forse ispirati alle sue esperienze amorose, non un singolo amante è diretto specificamente.
argomenti:
Il tema principale è l'amore che si manifesta in più modi.
Amore erotico Il corpo della donna, l'unione carnale e il desiderio appaiono in numerose poesie, tra cui la prima che può essere apprezzata in questo frammento:
Corpo di pelle, di muschio, di latte avido e deciso.
Ah gli occhiali al petto! Ah, gli occhi di assenza!
Ah le rose del pube! Ah, la tua voce è lenta e triste!
Melancholia. Tristezza e ricordi di un passato o di un amore assente sono frequenti in questo lavoro. Un esempio si trova nel poema 10:
Ti ho ricordato con un'anima tesa
di quella tristezza che mi conosci.
Allora, dove eri?
Tra quali persone?
Perché tutto l'amore verrà subito da me
Quando mi sento triste e ti sento lontano?
E la malinconia appare anche nel famoso poema 20 come puoi vedere in questi frammenti:
Posso scrivere i versi più tristi stasera.
Pensare che non ce l'ho. Senti che l'ho perso.
Ascolta l'immensa, immensa notte senza di lei.
E il verso cade sull'anima come sull'erba la rugiada.
[… ]
Perché in notti come queste l'ho tenuta tra le braccia,
La mia anima non si accontenta di averla persa.
Amore e natura Neruda mette a confronto il corpo femminile con elementi del mondo naturale, come in questi versetti del poema 8:
Hai occhi profondi dove la notte è alea.
Braccia di fiori freschi e grembo rosa.
I tuoi seni sembrano lumache bianche.
Una farfalla è venuta a dormire nella tua pancia
ombra.
E in questi del poema 9:
A monte, nel mezzo delle onde esterne,
il tuo corpo parallelo è tenuto tra le mie braccia
come un pesce infinitamente attaccato alla mia anima
veloce e lento in energia subceleste.
Disperazione. Il tema dà il nome all'ultimo poema del libro "La canción desesperada". Questi versetti lo esemplificano:
Il mio desiderio per te è stato il più terribile e breve,
il più turbato e ubriaco, il più stretto e il più avido.
[… ]
Oh, sentina di macerie, in te tutto è caduto,
che dolore non hai schiacciato, quali onde non ti hanno annegato!
La canzone termina con questo finale amaro:
Abbandonato come le banchine all'alba.
Solo l'ombra tremolante si contorce nelle mie mani.
Oh oltre il tutto. Oh oltre tutto.
È ora di partire. Oh abbandonato!
stile:
L'intensità emotiva è forse la caratteristica più straordinaria dello stile nerudiano in questo lavoro. Per raggiungerlo, si fa ampio uso di metafore e similitudini, in particolare il mondo naturale, come ad esempio: "Tu sei come la notte, silenzioso e costellato" (poesia 15); "E tu sei come lamentarti, farfalla nel tubare" (poesia 15); e "il mio cuore si chiude come una flora notturna" (poesia 13).
Abbondano immagini, simboli e aggettivi: "Io porto le montagne fiori allegri, campanule, nocciole / scuro e cestini rustici di baci" (poesia 14) e "Pallido e frustato per la mia acqua famelico / attraversato l'odore aspro di clima scoperto, / ancora vestito di suoni grigio e amaro, / e una triste stemma di spray abbandonata "(poesia 9).
Il vocabolario non è difficile.
Usa diversi metri, ma quello che usa di più è l'alejandrino, che è anche uno dei preferiti dai modernisti. A volte il verso libero appare con alessandrini e endecasillabi, tra gli altri. La rima dell'assonanza predomina.
